業內訪談：NFT藝術的未來

過去一年，非同質化代幣（Non-fungible token，簡稱NFT）在藝術界掀起翻天覆地的浪潮。隨著科技發展，影片、圖像，甚至實物等資產均可以數碼化的形式呈現，在區塊鏈上進行交易。區塊鏈是一種去中心化、分散式的數碼交易分類帳，用於記錄交易及追蹤資產，具有不可篡改的安全性，而數碼形式的NFT則可作為數碼憑證，用於辨清在區塊鏈上交易的藝術品真偽和識別擁有權。

我們現在可以輕鬆購入並收藏數碼藝術品的「真跡」，促使了數碼藝術迅速崛起。毫無疑問地，NFT藝術已在市場佔一席位，但它將會怎樣繼續影響藝術界？NFT藝術領域有甚麼最新發展？對藝術愛好者造成甚麼影響？我們請來兩位業界翹楚與大家分享其專業見解。

百花齊放的藝術領域

文化評論家及策展人Joanne Ooi認為：「過去25年，全球藝術行業普遍大規模地整合發展，令一眾藝術家被邊緣化和排擠。」她曾於2020年聯合策展在ArtisTree舉辦的Art Unchained展覽及論壇，對科技如何影響藝術行業進行探討。她續道：「我們眼前的數碼技術就正正將這局勢扭轉。即使藝術家未能與心儀的藝廊合作展出作品，他們亦可以將目光放諸於遼闊的網絡世界。」換句話說，NFT促成了藝術世界的大解放。

目前有很多藝術家仍未完全熟悉相關技術，成為他們開拓NFT藝術領域的其中一大挑戰。區塊鏈投資及諮詢平台Kenetic Capital的聯合創辦人兼合夥人朱沛宗認為，業界正為藝術家提供更多資源，協助他們更迅速地了解整個創作過程。以香港為例，早前舉辦了Art Unchained及Digital Art Fair等活動。他說：「這類活動不但讓公眾有機會體驗數碼及NFT藝術品，亦能啟發一眾藝術家作出大膽的新嘗試。」

Joanne持相同看法，並認為在三至五年內，藝術家將不再對相關技術感到陌生，屆時NFT會變得普及，成為生活的一部分。她說：「當然，現在仍言之尚早，傳統平台仍是將藝術品商業化的關鍵，可能還需要大概18個月的時間，才會見到較顯著的改變。但對藝術愛好者來說，這是令人雀躍的事，因為這意味著傳統藝術產業將變得開放，一般大眾也能輕易透過NFT收藏藝術品。」

優質NFT藝術品的崛起

你可能有意入手NFT藝術品，但有否因為市面上氾濫著作品而感到無從入手？Joanne說：「現時有大量低質素的作品於NFT藝術界湧現。這種情況往往在新技術發展的初期非常普遍，早期的社交媒體便是個好例子。但不論作品的質素優劣，只要你有洞悉先機的能力，便有壟斷市場空間的優勢。」

然而，Joanne對前景感到樂觀，並認為在不久的將來可以目睹 「優質作品和真正有品味的判斷者 」回歸。她說：「這類群組其實已經開始出現，而策展人在幫助我們評估NFT藝術品的優劣上，將扮演重要角色。未來還會有人工智能策展人的出現，但始終無法取代人類——在人類美學的前題下，藝術總帶來難以言喻且具有非凡魔力的時刻，並不能由數學或演算法衍生出來。」

傳統藝術與NFT藝術的巧妙融合

何謂好的藝術？朱沛宗認為，不論以像素或顏料創作，藝術家傳達和執行創意的動機及能力，依然是決定作品優劣的關鍵因素。

朱沛宗曾是藝術中介人，他目前為不同的數碼藝術家擔任顧問，包括外號「Beeple」的藝術家Mike Winkelmann。他表示：「傳統藝術也好，NFT藝術也好，我發現兩者主要區別，在於捧場的社群的不同。傳統藝術界似乎還未為新的媒介做好準備，有些人甚至無法認同NFT作品是『藝術 』。」

然而，朱沛宗相信在藝術界引入新媒介可帶來新氣象。他說：「NFT可以注入新能量、以嶄新的演繹方式表態。它不僅存在於美學或概念的框架中，也存在於科技及經濟的框架中，使得我們用全新的角度看待藝術與其社群。現時傳統藝術圈與NFT藝術圈仍然壁壘分明，但它們互相之間正擦出火花，最終會巧妙地融為一體。」

香港成為亞洲的數碼文化中心

NFT藝術品的銷售金額屢破紀錄，證明全球NFT藝術市場正蓬勃發展，而香港的藝術界已經準備好率先向前推進。朱沛宗說：「考慮到香港的藝術行頭規模較小，我認為本港藝術界在NFT應用方面，已與世界其他地區同步，甚至更為領先。我能夠預見虛擬產品在時裝界將快速增長的趨勢，譬如以NFT形式推出的虛擬運動鞋及裙子等服飾，供消費者為元宇宙或虛擬世界中的化身選購。許多品牌經已先後推出NFT時裝，而我相信在寸金尺土的香港，這類的虛擬產品將大受歡迎。」

朱沛宗補充說：「香港在消費文化方面十分蓬勃，藝術家和市民大眾對數碼工具的應用早已得心應手。我預料香港最終會成為亞洲的NFT和數碼文化中心之一，與韓國和中國內地並駕齊驅。」

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