城市中的聲音

聲音無影無形，但藝術家卻能捕捉到它們，融入到動人的作品之中，成為以聲音作為媒介或主題的藝術。譬如這個8月，敲擊襄（Toolbox Percussion）將於ArtisTree舉行結合運動與音樂的演出。與此同時，我們的城市也因各種有趣的聲音而充滿生命力，像渡輪汽笛的長嗚、交通燈的嗶嗶聲，以及公園裡的吱吱鳥叫等，此起彼落。誠邀你來一趟聽覺之旅，通過藝術探索我們的城市聲音。

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鄰里聲譜

《都市交響曲》(2021)

《都市交響曲》是在香港東隅首次亮相的一系列有聲雕塑，由回收木材所創造而成。這些互動裝置藝術同時被暱稱為「Sound monsters」，由互動設計工作室The Collective、環保設計工作室KaCaMa Design Lab、Screw Up Studio的木工藝術家，以及獨立音樂製作人梁卓堃共同創作而成。每個雕塑都有一個可愛鮮明的外觀，而令這些雕塑變得與眾不同的則是它們能發出的獨特聲音。

細心聆聽，你可能會認出其中一些聲音。梁卓堃在鰂魚涌取材錄製聲音，他說：「當我探索附近的街道時，有一個想法浮現出來：如果我可以令本身不會發聲的物體發出聲音呢？」這就解釋了一些「Sound monsters」的「嗓子」從何而來。藝術家與區內物件互動，包括附近的長椅、鰂魚涌公園的健身設施，以及太古公園（太古坊港島東中心外的花園）名為「不期而遇」的狗隻雕塑。

鬧市之音

ArtisTree Selects: Moving Pieces – Stay/Away (2019)

Hook Dance Theatre（舞合劇場）曾在ArtisTree展出多媒體創作《Stay/Away》。走進這個融合了舞蹈、裝置、燈光和聲音的空間，便尤如走進香港的縮影。空間內加入了貌似燈柱的柱杆式動態裝置，而舞者和觀眾在移動時，則扮演著城市居民的角色。

讓作品各個元素相互交融的是德國作曲家Dirk P. Haubrich的原創音樂。他說：「《Stay/Away》是有關鬧市中幽閉恐懼感的作品，所以似乎沒有比使用在城市中記錄的噪音更適合演出的聲音。你會在當中聽到建築工程、交通燈和渡輪響號混合中的聲音風景，我希望透過這些獨特的聲音來重現我對香港的第一印象。」

配樂與表演的其他元素相互配合，喚起我們對城市環境的印象。隨著動態裝置逐漸限制空間，音樂又越來越緊湊，觀眾迫不得已詢問自己：我應該留下（Stay），還是離開（Away）越趨狹窄的空間？

自然中的音韻

《尋聲》(2021)

建築團隊即興項目於香港動植物公園設計演出的《尋聲》，或許能提醒你城市中的聲音並非只有汽車和建築噪音，也可以是來自公園裡的天籟之聲。動植物公園內架設的竹枝裝置靈感來自搭建竹棚，透過設計以聲音環繞周遭的環境，並配合戶外音樂演出。

聯合創始人和建築師蘇約翰和孟麗泰表示，這個裝置為開放式籠子，沒有出入口，也沒有裡外之分，褪去這些界線就可以讓投入感以不同的形式衍生，邀請參觀者自由穿梭於空間中，並探索分散在各處的樂手所發出的聲音。

兩人還與作曲家鄺展維合作，在裝置中上演他為此項目原創的音樂《栩栩如生》。鄺展維解釋道：「《栩栩如生》以樂聲仿擬及回應園中的聲音，在音樂裏呈現自然，在自然裏呈現音樂，也是指在人造花園中展示的一種自然。我希望可以探索這種扭曲的自然狀態，以及人類如何試圖馴服、理解和保護自然。」

鳥鳴、家居用品及更多

《籠裡的十八種風景》(2018)

香港視覺藝術中心位處逾百年歷史的建築物，為了配合多媒體藝術家梁基爵的作品上演，化身成一個色彩繽紛的舞台和籠子。梁基爵的聲音裝置曾在太古地產連續合作十年的香港巴塞爾藝術展（Art Basel）2022上展出，以實驗媒體藝術、電子音樂和其他藝術形式，創造嶄新的聲音體驗而聞名，而《籠裡的十八種風景》也不例外。

這個表演的靈感來自香港公園裏的雀鳥和牠們的籠子，利用現場及電子音樂，成就一場豐富的聲音盛宴。在演出的第一部分，視覺藝術中心成為了一個「籠子」，表演者在不同的房間裏演奏樂器、模仿鳥兒鳴叫，甚至在水中唱歌。 他說：「這就像窺探香港不同的家庭，在一座建築中呈現不同的生活片段。 這也是我選擇使用日常家居用品，例如碗碟作為敲擊樂器的原因。」

在整個表演的過程中，不僅可以聽到梁基爵製作的樂器發出逼真的鳥鳴聲等音效，還可以享受與音訊同步的視覺體驗。他補充道：「這是一部多媒體交響樂，演出的一切，包括影像、音訊、表演者的動作和樂器設計，都是精心編排的一部分。」

今年 8 月，一場互動式聲音藝術體驗將會假ArtisTree展出，敬請期待！