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香港藝術界的全新視野

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藝術展覧活動總讓人聯想到衣香鬢影的場面,近年香港藝術家便希望改變這個想法,並思考如何更有效吸引年輕觀眾。其中唱作歌手王菀之及畫廊創辦人Shivang Jhunjhnuwala將會為我們分享如何透過創新的展覽體驗,以全新角度詮釋藝術。

“標籤文化是一個非常重要的課題,因為各種成見不斷地刻畫我們的行為、信念,以至重塑整個社會及世界”
王菀之

大家可能未必知道,在唱作以外,著名歌手王菀之亦同時活躍於藝術領域。作為一名創作人,王菀之不斷在個人創作和藝術上追求突破界限,更積極發掘本地藝術的不同面貌。王菀之成長於音樂家庭,音樂對她來說一直是最原始表達自我的方式,令她在流行音樂界的事業大放異彩。近年,她對視覺藝術逐漸產生了濃厚興趣,並在創作靈感上找到新契機,促成了《The Missing Something》的概念和統籌這計劃的原動力。

王菀之這樣形容她的策劃:「當理所當然的東西在我們身邊突然消失的時候,那瞬間的感受和情緒上的轉化」。《The Missing Something》分成不同部分,首部曲《The Pink Room Experience》(粉紅房間體驗) 已於今年3至4月展出,而第二部份將於今年底舉辦,這亦是王菀之的首個大型個人展覽。

 

The Pink Room Experience》探討標籤文化,反思各種成見將人定形並貼上標籤。「這來自『被遺忘的同理心』」王菀之說到,「這是一個非常重要的課題,因為各種成見不斷地刻畫我們的行為、信念,以至重塑整個社會及世界。」

 

展覽以音樂和歌詞為概念主軸,並加入攝影、影片、互動裝置等各種藝術元素,以多角度邀請觀眾一同探索這個課題。其中一個展品就架起了王菀之親筆書寫的文字,重新反思各種既有信念,而另一展品《The Pink Room》就透過聲音和視覺衝擊帶領觀眾走進一個佈滿標籤的虛擬世界。王菀之解釋:「這是一個多感官體驗,它向我們展示標籤文化如何驚人地入侵我們生活和心靈的各個層面。」

 

由王菀之親自帶領的導賞團應該是展覽中最令人意想不到的環節。「為了令觀眾進一步理解展覽背後的各種想法,我開始舉辦導賞團」她續說,在向觀眾深入解釋展品的過程中,她發現導賞團變成了一個故事分享環節,「觀眾會踴躍地分享各種想法和自身經歷,這令我感到欣慰。」

 

普遍來說,觀眾能與藝術家直接交流的機會不多。而對王菀之來說,在展覽中與觀眾產生互動是最重要而且別具意義的一環。她提到,「這般體驗將原本散亂的情感和訊息表達轉化成為一個互動交流和對話的平台,變成一個實在而且難忘的體驗。」

“這是為了培養會相互交流的社群。”
Shivang Jhunjhnuwala

樣衰畫廊的創辦人之一Shivang Jhunjhnuwala雖然不是一名藝術家,但亦一直思考現代藝術場地該以怎樣的方式與觀眾交流互動。疫情下,很多藝廊都紛紛將展覽暫時數碼化,而樣衰製作室就走得更前 – 開辦了一家線上藝廊。「我們仍然會舉辦實體展出,但線上主導的展覽更能帶我們走向大眾,」Jhunjhnuwala說到。「我們是一家歡迎所有觀眾的藝廊。」

 

當大部份藝廊都以線上平台來宣傳實體展覽的時侯,樣衰就反過來將展覽當成開幕活動,展期通常較短,目標將觀眾導向線上藝廊,在那裏他們可以找到整個系列的展品以及影片。「我們主要與新晉藝術家合作,影片更能讓他們與觀眾連繫,因為他們可以用自己的語言去闡述作品與靈感」,他解釋。

 

看慣傳統展覽的觀眾,肯定會對樣衰的實體展感到陌生,尤其是現場的DJ演出和設備齊全的酒吧。在一場藝術家Riya Chandiramani參與的展出上,她著名的麥片盒藝術與觀眾手上的麥片和雞尾酒配搭相映成趣。而近期一場紋身師Ross Turpin的展出上,他們就以針筒奉上雞尾酒,回應作品中的醫藥主題。「在觀賞畫作的同時,大家都往口中注射雞尾酒,整件事非常有趣!」Jhunjhnuwala回想到。

 

當樣衰為展覽加入互動元素的時侯,他們製造了一個更輕鬆的觀賞環境,參觀者可以自然地互相交流。「我們希望脫離某些展覽那種冷冰冰的感覺,」他說到。「我們同時邀請賓客與場內至少一名陌生人對話。這是為了培養一個大家都能夠輕易地透過藝術交流的社群。」在樣衰舉辦的活動中,你很容易會看見專業收藏家在與年輕藝術愛好者對話,這一幕在傳統藝廊中極為罕見。Jhunjhnuwala說到:「我們希望成為一個屬於所有人的藝廊,超越一直以來本地藝廊的局限。始終,藝術是應該可以由每個人親身體驗到的。」

 

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