究竟我們如何辨別超現實風格的藝術呢?這類作品取材自日常的物體,透過不平凡的描繪和精心佈局,讓人看見會產生不自在的感覺。譬如︰藝術鬼才達利(Salvador Dali)的名作《記憶的永恒》(The Persistence of Memory)中那三個融化的時鐘,簡直就是超現實畫家狂想世界裡的標記。另外,作品《人子》(Son of Man)極盡實驗性質,是超現實主義佼佼者之一馬格利特(René Magritte)刻意把事物模糊化的最佳示範。其他反覆選用的物象,有來自自然界,也有奇幻世界,總是兼而有之,作為超現實表達的手段,從作品中嘗試擺脫戰爭期間枯燥乏味的生活。
也許你對超現實主義不甚認識,但大師班的名字如達利(Dali)、曼‧雷(Man Ray)、馬塞爾‧杜尚(Marcel Duchamp)及比利時出生的馬格利特,你總會略有所聞。他們才華超卓,染指多個藝術範疇,既是雕塑家、攝影大師又是電影人,早已把超現實主義衝破作畫的框框。雕塑家只消從平常的裝置中移走日常物件,讓平凡也變得含糊。攝影大師如曼‧雷則巧妙地使用雙重曝光和蒙太奇手法帶來視覺上的衝擊。一直以繪畫見稱的馬格利特,他的攝影記錄只供私人用途,許多個人生活照片從不對外公開(然而,在全新ArtisTree將會舉行的《雷內·馬格利特:影像透視–照片與錄像》展覽,屆時就能一睹這位藝術家的攝影珍藏)。
超現實主義運動的崛起,適逢西方電影誕生,正好給這群天馬行空的藝術家率先作為實驗媒介,因此夢幻奇情、大膽前衛,甚至驚心動魄的影像全然活現銀幕。出色的超現實電影人有布努埃爾(Luis Bunuel)和克萊爾(René Clair);至於達利為希治閣的心理驚慄片《意亂情迷》加插超現實的夢境情節,當然要記一功。
數一數二的超現實主義畫家馬格利特,是個擅長故弄玄虛和解讀矛盾心理的專家,那裡會甘心於畫板上的創作生涯,他鑽研攝影和製作電影的熱誠,就是藉此為他的畫作帶來更大的影響作用。
在全新ArtisTree參觀《雷內·馬格利特:影像透視 – 照片與錄像》展覽時,不妨思考以下問題
- 為什麼馬格利特總是在人像畫上遮蓋畫中人的面容?
- 作為馬格利特的獨家板斧,他如何運用比例和佈局營造攝影效果?
全新ArtisTree與藝術圖書出版商Ludion聯同比利時馬格利特基金會攜手呈獻《雷內·馬格利特影像透視 – 照片與錄像》展覽。
展期:2018年1月19日至2月19日
詳情請瀏覽展覽專頁。
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