徘徊想像與理解之間？認識超現實主義者的風格

撰文︰ Amanda Sheppard

融化的時鐘、抽象的地貌、圓頂禮帽、藍天背景中沒有睫毛，瞳孔放大的眼睛，還有棋盤等等。

這就是藝術嗎？對，超現實主義就是非一般的藝術流派。

要理解超現實主義，必先要理解它的來歷。第一次世界大戰戰況最激烈的時候，一班巴黎藝術家從當時的達達主義中尋找慰藉，鼓吹藝術就存在日常事物中，而中產階級的文化變相成為導致國與國相爭的原因。

超現實主義在一個政治色彩濃厚的「反藝術」達達運動中冒起，遂變成1920年代別具一格的前衛藝術運動，影響無遠弗屆，深入文學、視覺藝術、音樂和電影等創作媒介的骨髓。誠然，這場超現實主義運動從沒止息，因為藝術先驅不斷推陳出新，在不同領域上大放異彩，帶來承先啟後的動力。在世界各地，許多筆觸充滿後現代抽象色彩的印象派畫家（如大師波洛克Jackson Pollock），以及普普藝術家，大多師承他們的超現實鼻祖。除了視覺藝術外，1960年代湧現的「垮掉的一代」，無論是小說家或詩人，他們反文化的底蘊，莫不受超現實思潮所薰陶。

1924年超現實主義運動誕生，發起人為法國作家布勒東（André Breton），而「超現實主義」這個名詞，則由箇中先驅阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）創造，並制定相關主張。超現實主義者深受心理學家弗洛伊德的理論影響，研究夢以及夢境中尋求挑戰現狀的力量，因此藝術家強調釋放人的潛意識，把現實與幻想的界線模糊化，成為超現實主義藝術運動的核心原則。

究竟我們如何辨別超現實風格的藝術呢？這類作品取材自日常的物體，透過不平凡的描繪和精心佈局，讓人看見會產生不自在的感覺。譬如︰藝術鬼才達利（Salvador Dali）的名作《記憶的永恒》（The Persistence of Memory）中那三個融化的時鐘，簡直就是超現實畫家狂想世界裡的標記。另外，作品《人子》（Son of Man）極盡實驗性質，是超現實主義佼佼者之一馬格利特（René Magritte）刻意把事物模糊化的最佳示範。其他反覆選用的物象，有來自自然界，也有奇幻世界，總是兼而有之，作為超現實表達的手段，從作品中嘗試擺脫戰爭期間枯燥乏味的生活。

也許你對超現實主義不甚認識，但大師班的名字如達利（Dali）、曼‧雷（Man Ray）、馬塞爾‧杜尚（Marcel Duchamp）及比利時出生的馬格利特，你總會略有所聞。他們才華超卓，染指多個藝術範疇，既是雕塑家、攝影大師又是電影人，早已把超現實主義衝破作畫的框框。雕塑家只消從平常的裝置中移走日常物件，讓平凡也變得含糊。攝影大師如曼‧雷則巧妙地使用雙重曝光和蒙太奇手法帶來視覺上的衝擊。一直以繪畫見稱的馬格利特，他的攝影記錄只供私人用途，許多個人生活照片從不對外公開（然而，在全新ArtisTree將會舉行的《雷內·馬格利特：影像透視–照片與錄像》展覽，屆時就能一睹這位藝術家的攝影珍藏）。

超現實主義運動的崛起，適逢西方電影誕生，正好給這群天馬行空的藝術家率先作為實驗媒介，因此夢幻奇情、大膽前衛，甚至驚心動魄的影像全然活現銀幕。出色的超現實電影人有布努埃爾（Luis Bunuel）和克萊爾（René Clair）；至於達利為希治閣的心理驚慄片《意亂情迷》加插超現實的夢境情節，當然要記一功。

數一數二的超現實主義畫家馬格利特，是個擅長故弄玄虛和解讀矛盾心理的專家，那裡會甘心於畫板上的創作生涯，他鑽研攝影和製作電影的熱誠，就是藉此為他的畫作帶來更大的影響作用。

在全新ArtisTree參觀《雷內·馬格利特：影像透視 – 照片與錄像》展覽時，不妨思考以下問題

-       為什麼馬格利特總是在人像畫上遮蓋畫中人的面容？

-       作為馬格利特的獨家板斧，他如何運用比例和佈局營造攝影效果？

全新ArtisTree與藝術圖書出版商Ludion聯同比利時馬格利特基金會攜手呈獻《雷內·馬格利特影像透視 – 照片與錄像》展覽。

展期：2018年1月19日至2月19日

詳情請瀏覽展覽專頁。

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