隨手拍照，瞬間分享——沉浸式體驗

大部分展覽和博物館氣氛嚴肅，一般禁止飲食和拍照，展品亦只可遠觀而不能觸碰。不過隨着社交軟件Instagram的興起，許多傳統展覽已放下嚴肅的面具，演變為沉浸式體驗，前所未有地縮短觀衆與藝術之間的距離。以下4個拍照熱點都擁有打卡度一流的互動式佈置，鼓勵訪客在網上分享他們的體驗。從中我們也明白到：只要有出色的構想，加上少許想像力，一個空間足以激發靈感，讓人瞬間拍下數千張美照！

欣「嚐」彩虹

由色彩交織而成的Color Factory於2017年在三藩市開幕，原為一個月的限定互動式藝術展，但因為大受歡迎，現已進駐休斯敦和紐約，成為長期經營的博物館。Color Factory與一眾社區夥伴合作，包括美國國家航空航天局、休斯敦當代藝術博物館和庫珀·休伊特史密森尼設計博物館等，設計出多個地區限定的藝術裝置，不只塑造地區特色，亦營造獨特的多感官體驗。

踏入Color Factory就如同走進彩虹般，穿梭各個房間時，你會被不同鮮豔色調所包圍，一系列的裝置例如彩色木琴、色彩個性分析空間和巨大的波波池，都令人驚歎不已。Color Factory同時也是一場色彩饗宴——帶你的味蕾享受五顏六色的馬卡龍、麻糬和冰淇淋吧！這樣的色彩派對，不只為你和家人提供適合拍照取景的地方，更為你敞開一趟有趣的多感官之旅。

探索時尚攝影世界

去年，ArtisTree的時裝攝影展覽《Beyond Fashion》展示了一百件精選時裝攝影作品。著名攝影師如Nick Knight和Peter Lindbergh的作品在社交媒體上被廣泛分享，而除了這些經典之作，身處在展覽另一亮點—— Beyond Dinner席上，你會發現：這樣的藝術餐桌，更是值得拍照打卡的時刻。

在數個晚上，畫廊般的空間搖身一變成為私密餐廳，中央放置的長餐桌上呈獻一道道由米芝蓮星級廚師Mike Bagale精心烹調的佳餚，讓人急不及待想要以相機（和電話）拍下這些「藝術品」並於網絡上分享。菜式靈感源自展出的時裝照片，包括寶石般的小食、發光的冰球、可食用的氣球等等全都是拍照最佳之選。不論是牆上還是餐盤上的大師級作品，整場晚宴隨處可見藝術的蹤影，帶參加者沉浸在難忘的體驗之中。

沉醉在甜甜的美好一刻

Museum of Ice Cream (MOIC) 是體驗博物館的先驅之一，在2016年於紐約首度展出，將空空如也的空間，改造成以糖果為主題的遊樂場。起初它只是一項為千禧世代而設的實驗性項目，然而門票卻在3天內售罄，隨後便巡迴美國，在洛杉磯和邁阿密開設限定展覽，並長設於三藩市和紐約。

MOIC最適合小朋友和充滿童真的大人。每間房都採用鮮豔的粉紅色，放置許多以冰淇淋為靈感的道具和裝置，你可以從三層高的滑梯滑下來，冲入彩糖池，甚至與獨角獸合影——而最重要的是，別忘了試食MOIC的特色冰淇淋。整個旅程都是一場打卡度滿分的體驗活動，善用拍照及分享的潮流文化，為新世代送上有趣兼可即時分享的好玩體驗，讓他們再三回味，再度前來。

迷失在萬花筒

早在Instagram出現前，日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的名作《Infinity Mirrored Rooms》已受世界各地藝術愛好者的追捧。直到現在，許多人也將其納入必影之列。

草間彌生利用鏡子曾創建20多個不同的房間，每間房都是漆黑一片，只有少量彩色LED燈在閃爍，反射於鏡子中，營造出無限空間的錯覺。如此令人著迷的景象，保證你會在Instagram上收獲數百個「讚」；除此以外，它亦是你的一場專屬體驗——當你沉浸在這個超現實世界，找尋最完美的角度攝影時，其實你正以自己的方式來演繹作品。它更令藝術鑑賞轉化成一個參與度高、可供分享的體驗，激發靈感，讓人回味不已。

期間限定展覽，利用特別的展出方式，讓觀衆的參與度達到前所未有的高度。有期間限定展覽的構想嗎？馬上了解一下ArtisTree可如何助你成真。