時尚舞台：當時裝遇上表演藝術

時裝與藝術之間的界線模糊，而服裝在舞台或銀幕表演中擔當一個重要角色，我們最近訪問了兩位藝術創作者及設計師，探討他們近期的創作如何融合時裝與藝術。

「時裝是個強而有力的語言，能將你的背景、個性及信念呈現出來。」生於香港的陳茗倫，現居於巴黎。作爲演員及棟篤笑藝人的她是個集幽默和優雅於一身的人氣時裝達人。「服裝是幫助演員塑造角色形象的重要工具，就如周潤發在《英雄本色》中穿着的乾濕褸、張曼玉在《花樣年華》裡的旗袍造型，具標誌性的服裝已成了這些電影的經典元素。」

陳茗倫對時裝的了解讓她能在演戲以外的範疇將時裝的真義不斷延伸，在其他表演藝術的領域上演繹其多元的可能性。在法國的棟篤笑藝人大多以全黑打扮示人，她卻反其道而行，穿上亮麗奪目的連身裙出席她的首個棟篤笑表演。「我的造型往往與表演內容有關，作為法國電台France Inter《On va tous y passer》節目的主持人，每當有電影明星來訪擔任嘉賓，我當天的穿著都會參考他們的經典角色造型。」

「時裝造型可以引起觀衆的專注，有助我在表演中傳遞視覺層面上的信息。」無論是出演電視節目、在YouTube頻道教法文和分享法國文化及風格、或近日於法國五月節的網上香水文化工作坊亮相，陳茗倫每次都會悉心挑選表演造型。「香水是整體造型的最後一塊拼圖！穿著適合的服裝有助我建立一種令人難忘的表演風格，更重要的是我的造型能豐富我的表演內容。」

陳茗倫透過時裝為棟篤笑的表演注入色彩，而活躍於香港澳洲兩地的設計師Vincent Li則從舞蹈中尋找創作靈感，為設計注入詩辭和舞台表演元素。

「我從小就接受舞蹈訓練，我認為時裝和舞蹈藝術有着很多共通點，因為兩者都與自我表達有關。當不同的人穿上同一件衣服，都會不其然加入自己獨有的風格，同樣地，不同舞者表演同一段舞蹈，都會演繹出截然不同的感覺。」

Vincent相當熱衷於時裝和舞蹈，他的作品常將兩者合而為一，如他有份參與的香港芭蕾舞團「WearDance」項目，正是由時裝設計師、編舞家與專業舞者跨界合作呈獻。「我為這項目設計的時裝作品與傳統的舞蹈服裝不同，因為編舞家和我希望能為舞者打造一個更具現實感的形象，所以需要在設計中取得平衡，讓舞者能無拘無束舞動的同時，亦要在細節上反映現今社會的元素。」

近日，Vincent在他的春夏系列發佈會上，就將舞蹈與對話融合。「席間舞者即興地問我一些與全新系列有關的問題，然後我們會隨之而舞動，而舞蹈的編排就正正是以時裝作品背後的故事為依歸。在過往與舞者合作呈現我的設計時，我發現他們的肢體律動能為作品添加更多意義和層次，就如為設計注入了新生命一樣，以另一種形式去呈現作品。」

另一個揉合時裝與藝術的創作為ArtisTree近期呈獻的「ArtisTree Selects: Light In/Out 舞蹈錄像及展覽」，由挪威藝術家Fredrik Tjærandsen操刀，以舞蹈錄像、大型裝置藝術及一輯時裝攝影作品，重新演繹其著名時裝作品「Bubble Dresses」的設計理念，點擊這裏了解更多幕後故事及創作靈感來源。