曾老師，今天有機會與你對談實在很高興。在我們了解你這次悉心設計的旅程之前，先談談近年經常有人提到「身心健康」一詞，你認為原因何在？
我想這個意念不只是近年才興起，在過去數百年歷史，大家一直也有關注到身心健康。只是現今年代資訊發達，我們很容易得悉健康生活的知識，亦會主動透過閱讀、參加講座等方法尋找資訊，令這個題目方興未艾。
這是一個好現象，對吧？
有時候，我們會過於著重跟隨他人的指示，但其實大家應該重拾自主權，自己選擇何時需要停一停，稍歇安靜五分鐘。而重點是，你能否付諸實行？所以我希望向大家展示，達致身心健康的方法，實在較想像中來得簡單。
現今，如果事情得不到即時效果，我們便寧願坐視不動。有時候又會很功利，要求付出後必定要有收穫。
我們的確忽略了生命的節奏。要達到身心平衡，並非只是盲目追求結果，正確是尋求停頓下來的喘息空間。在大都會工作的人，總是不停追趕競賽，把身體視為一個機器及工具，往往遺忘了善待自己。我經常強調的停頓，是指要懂得欣賞生命的起伏，高低有時，學習從低潮再起，生命才會精彩圓滿。這就是我們所追求的生命節奏和平衡。
我們應該如何達致身心健康？
我常言道，即使只是喝水、或是仰首看天，也可以是修行過程。如果你立志修練身心，首先便是進一步了解自己，從適合自己的方法開始。
很多人早前都參加了「頌缽聲音之旅」(Sounditation Journey) 以踏出第一步。
對，活動反應熱烈。顧名思義，「頌缽靜心」（Sounditation）是透過聲音（Sound）令人處於靜心（Meditation）狀態，並從中去除「我」—「Me」，才可以與周遭事物連結融合。我們設計了為時45分鐘的旅程，旨在喚醒五感，在繁忙工作中稍作停頓。
這次旅程難得地結合視覺藝術、聲音和靜心，真的是一次難以言喻的感官體驗。
你可知道以往的劇場是療癒的地方？我就是希望借助劇場的空間，重新徹底塑造ArtisTree，喚醒大家的本能感官。
我們九成的感官也是視覺至上，以美學吸引大眾投入了解。我在舞台設計已有20多年經驗，製作了逾300場表演，因此深諳需要借助悅目而實在的建築和設計吸引觀眾。但舞台結構從來都不是重點，最重要是觀眾透過這個空間深入觀察自己。
你在「頌缽聲音之旅」運用了甚麼設計元素？
我採用昏暗光線、投影和自己拍攝的香港影片，同時利用基本的圖形和簡潔的線條，在ArtisTree營造一個舒適空間，舞台正中設有一面銅鏡，代表（在旅程中）觀照自己的內心世界。牆上的圓形和線條也與頌缽和敲棒的形狀互相輝映，一切細節也帶出整體的感官體驗，準備展開旅程。
其實說到底，空間的設計最在乎的還是參加者，他們的存在和能量圓滿了這個空間。