本地創作歌手王菀之最近化身成藝術家，她表示：「我相信藝術具有無遠弗屆的力量，它不僅是一種自我表達的形式，還可以連繫四面八方的人，把他們凝聚在一起。」在這個滿載愛與喜悅的季節，她與策展人兼多年好友黃馨攜手合作，於ArtisTree舉行個人展覽，透過藝術，以個人情感連繫太古坊社區。
展覽名為「ArtisTree Selects: The Missing Something – 會唱歌的畫布」，是王菀之首個大型裝置藝術展，以分享的美好為主題，邀請觀眾踏上一趟充滿詩意的感官之旅。她說：「我們都有分享的能力，但有時我們會忘卻了這點。」趁著展覽於2022年1月8日結束之前，我們訪問到這兩位好拍檔，與她們暢談創作歷程及這場多媒體展覽的獨特精髓。
王菀之、黃馨，你們好！可否請兩位談談「The Missing Something」系列及「會唱歌的畫布」展覽？
王菀之：「The Missing Something」系列是關於經常被我們輕視或忽略、但值得珍而重之的生活細節。我們在繁忙的生活中，總是錯過太多美好的事物，因此我相信這個系列將會是我畢生的創作。適逢展覽在12月開始，我覺得這是跟觀眾探討「分享」的好時機。每個人都具備分享的能力，因此這個題目很切身。然而有時候，在忙碌的日常生活中，向別人送上善意好像是很吃力的事情。
黃馨：對，在菀之告訴我這個展覽叫做「會唱歌的畫布」時，我便覺得這是最適合不過的名稱。展覽的理念是分享一些經歷，它以王菀之跟觀眾分享她真摯的個人體會為出發點，喚起觀眾一些久已淡忘的回憶，或是我們想探討或反思的事情。「會唱歌的畫布」正正是菀之過去15年工作的小總結：她利用自己嗓音在畫布上作畫。在這場詩情畫意的視覺詩境之旅，我們利用音樂激發觀眾的想像力，邀請他們也繪畫出屬於自己的畫作。
觀眾在這場「詩情畫意的視覺詩歌之旅」會有什麼經歷？
王菀之：展覽由一條幽暗的隧道Tunnel of Confession展開，沿途展示了我撰寫的詩句，還有一些空白的畫布，我希望它們啟發觀眾去描繪自己的畫面和故事。我猜想觀眾朋友們，特別是在太古坊的上班族，都會利用午膳時間匆匆到訪。而這裡的燈光變換則可撫平他們緊張的神經，暫時放下工作。
通過隧道後，他們會進入節目的核心：一個白色的空間。
走進這個空間，就像進入我的內心世界，那裡有會唱歌的畫布。每當我湧現情緒時，這些情緒就會在腦海中轉化成音樂，大概我是天生如此。我仿效管弦樂隊的格局編排這幾塊畫布的位置，結合音樂、光影和錄像等創作元素，在畫布上細訴一個雪人誕生的故事。無數個小水滴，一點一滴，逐漸凝聚成一個沒有臉的雪人⋯⋯
那麼這個雪人是誰？
黃馨：他是影片的主角，也可以是你、我或任何人。菀之透過雪人告訴大家，她知道我們都渴望大夥兒能同心合力，扶持彼此。我們必須友善待人，尤其是在類似過去兩年的困難時期。
王菀之：你說得沒錯，你真懂我的心意，因此我需要你！這個雪人並沒有臉，希望藉此能讓大家投射不同情感，每位觀眾都能自行想像雪人的樣貌。在錄像的尾聲，雪人在融化前展露了最後的微笑。就像聖誕老人，他總是向大家送上善意，可能是一份禮物、一封信，甚至只是一個擁抱或微笑，都足以讓人感到窩心。如果所有人都願意對別人報以一個笑容，世界就會發亮。這個故事可能很抽象，但傳遞的意義卻相當簡單：「任何人均可以成為某人心中的聖誕老人。」
這件美麗的藝術作品所傳遞的訊息同樣美麗。這是王菀之首個大型裝置藝術展，當中有遇到什麼挑戰嗎？
黃馨：我們將ArtisTree這個黑盒場地變成一個白盒子，能成功做到已經非常不容易。我們必須釐定擺放裝置的最佳位置及規劃定位⋯⋯菀之對當中某些事情非常堅持！不過最後出來的效果非常理想，我以她為傲。
王菀之：我對 ArtisTree 的看法？得到ArtisTree的全力支持， 我的首次個人大型裝置藝術展得以在這裏舉行，我想這已代表了這地方對我的意義有多重大。我衷心感激ArtisTree對我的一切協助，讓我有機會在這裡創作，這是非常難得的。