撰文:Siobhan Brewood-Wyatt
現代舞時而抽象、時而充滿天馬行空的構想,難免會讓人感到費解。
威爾斯國家舞蹈團藝術總監Caroline Finn冀望改變這種情況。她致力讓現代舞變得更親民及大眾化,設法讓觀眾投入欣賞,這種熱忱正是她工作中至關重要的元素。Caroline認為關鍵在於讓作品與觀眾之間互相連繫。
她形容自己的作品有如「情緒過山車」,有助觀眾投入其中。她說:「你可能這一刻開懷大笑,下一刻卻熱淚盈眶,我喜歡這種玩味的反差。雖然每位觀眾可能會有不同的感受,但我有信心每人都可以從中找到讓他們產生共鳴之處。」
由她編創的兩齣舞劇《Animatorium》及《Folk》均具備上述特色,是全新ArtisTree的開幕藝術節目。雖然兩者的風格及傳遞的訊息迥然不同,但同樣以適合任何職業和年齡觀眾欣賞為首要目標。
《Animatorium》在輕鬆詼諧中帶有黑色幽默,加上近在眼前的親近感,讓觀眾可以全情投入。「我想打破舞者與觀眾、表演者與觀眾之間的隔膜。所以,團員的打扮一點也不像舞者,讓他們融入周圍的觀眾群中,做到幾乎沒人看得出他們的真正身份。」
另一齣舞蹈表演《Folk》則是從17及18世紀的歐洲油畫汲取靈感,為觀眾呈現一幕共通的「人生縮影」。她指出:「作品重點是探討社會的動態,了解人們置身於人群中或獨處時的不同行為,到底是什麼原因促使或強迫他們逃避某組人群,以及什麼原因讓他們排斥某個群體。」