舞躍新時代：CCDC數碼舞蹈季

愛上表演藝術的原因可以有很多：它讓我們暫時逃離現實，享受靈感萌動，滋潤心靈，亦在某程度上賦予觀賞者一個輕鬆平衡的狀態。目前，很多傳統藝術也借助科技的力量，躍上數碼舞台，讓我們可輕易享受到各嶄新體驗。

城市當代舞蹈團（CCDC）正引領這股新趨勢，與ArtisTree攜手，為太古坊社區以至香港及廣大觀眾呈上數碼舞蹈季。節目特別為網上觀看方式而編排，為坐在家中的觀眾帶來新穎的體驗，亦推動一眾舞者走上新的創作舞台。

編舞羅凡受邀與妻子張藍勻為今次數碼舞蹈季創作全新作品《雙雙》，此節目結合了不同年代CCDC的情侶檔舞者所創作的舞蹈影片。他認為：「表演數碼化讓舞者接觸到新的創作元素及各種考量因素。從挑選場地到如何編輯和連接每個場景，都令創作充滿無限可能。」

是次表演的其中一部分，羅凡和張藍勻走出劇場，以瑞典迷人的自然景觀為「舞台」，羅凡表示：「我們的編舞以『呼吸』為構思，在一人呼氣而另一人吸氣的交替中，表達我們之間的相處方式。在戶外，特別是在湖中的拍攝，有助傳達這一想法，因為呼吸本是一件自然的事，卻常常被人忽略。當我們身處水底，再也無法呼吸時，才想起它的重要性。」

優美的環境為影片提供完美佈景，但同時給編舞帶來挑戰。張藍勻說：「與劇場表演極為不同，在舞台上，技術人員可以完全按編創者的要求設置場景；但要在大自然中進行表演，就要因應環境，如凹凸不平的地面，作即時調整。這不是壞事，正是這些元素賦予表演者和觀眾一種傳統舞台無法營造的體驗。」

他們認為另一主要分別在於觀看傳統舞台的觀眾從固定的角度觀看表演，並能夠決定視線方向。羅凡認爲：「通過影片，我們則能夠以最理想的設定展示場景的細節。」

屢獲殊榮的電影導演許雅舒亦擁有同樣想法，她與三位新晉編舞家，以三種不同方式為數碼舞蹈季《流轉✕思浪潮》進行拍攝。馬汶萱的〈饗宴〉糅合了影片投影，予人強烈舞台感；柯志輝的〈不息〉採用推軌鏡頭方式移動拍攝；而在邱加希的〈遮詮〉裏，鏡頭會移向表演者以捕捉他們的動感。

許雅舒解釋：「錄製直播節目時，攝影機只會簡單拍下表演，但在這些數碼作品之中，鏡頭可以放大某些細節，增加觀眾（即鏡頭）和舞者之間的交流，從而增強敘事效果，創造視覺體驗。

有別於羅凡和張藍勻所呈現的自然環境，《流轉✕思浪潮》三組表演都在攝影棚內拍攝。許雅舒說：「節目最初是為傳統舞台而設計，因此我們希望透過攝影方式和後期製作，為家中觀眾重塑現場體驗。」這意味着要在攝影棚搭建整個舞台，重新設計一些舞蹈動作，拍攝，編輯……所有籌備工作與拍攝均要在六周內完成，並要按每個作品作出不同編排。
 
許雅舒表示：「身為導演，數碼元素對我來說並非新鮮事，但今次無疑開啟了有關表演藝術數碼化的討論。」以往重點多放在如何在劇場使用新媒體技術上；現在着重科技如何以創新的方法將劇場表演呈現予觀衆。

她續說：「科技為表演藝術打開了新的世界，令觀眾可於網上接觸到更多元化的藝術作品；而對傳統的劇場表演者和創作者而言，這只是第一步，未來，他們將發掘更多可能性，例如互動和沉浸式網上劇場體驗等。」

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