相／人／舞（裝置展覽）
五位舞蹈影像導演的香港舞蹈人像
相／人／舞是曾翠珊、曹德寶、葉奕蕾、丘智華及岩井Remu創作的雙頻道錄像裝置。五位舞蹈影像導演一同回應澳洲編舞及舞蹈影像導演蘇・希利（Sue Healey）提出有關「人像概念」課題：各自攝製兩段人像，承載當下的一時一地，以及身處其中的人物如何以舞蹈作回應。作品邀請了本地多位來自不同領域的舞蹈藝術家一起參與，聯手重塑當前現實，描畫香港未來。
- 丘智華《十三月》 ；合作藝術家：林薇薇及蔡穎
- 曹德寶《攻廈》；合作藝術家：伍仲偉、何志成、杜志星及施卓然
- 岩井REMU 《島與巷》；合作藝術家：楊浩《島》及梁儉豐《巷》
- 曾翠珊《遇》；合作藝術家：梅卓燕及劉素琴
- 葉奕蕾《冰與霧》；合作藝術家：郭曉靈《冰》及朱秀文《霧》
相／人／舞為「觀・影 ——香港舞者」的延伸計劃，從香港、台灣及新加坡舞蹈影像導演角度出發，延續人像的創作概念，而「觀・影 ——香港舞者」則是蘇・希利（Sue Healey）、香港舞蹈影像攝影師黎宇文，聯同十位本地舞蹈藝術家合作的裝置及演出。
蘇・希利提出有關「人像概念」的課題：
人像能夠表達難以言傳同時極具力量的身份概念，為觀察與被觀察雙方建立深厚聯繫。人像的本質涉及看見與被看見，要求我們對他人作出深入分析、為自身揭示不同意念，以及尋找與身處世界的種種關係。請以香港獨有的景觀及歷史為本，創作兩段人像短片，以動作語言來探討身份概念。
場地：
全新ArtisTree大堂
時間及日期：
11月1至4日（星期三至六）早上9時至下午6時
11月5日（星期日）早上9時至下午2時
免費入場
《十三月 》
丘智華（台灣）作品
導演：丘智華
這兩部影片以香港作為背景，整體環境的不安定，存在些許的躁動與混沌，直接表現在動態、情緒、或網路社群的發言，奔波在不確定的載體上更顯得搖晃。對照相同的不安與焦慮，但不同的應對方式，台灣以軟性的抵抗作為方法，在惶恐中找尋一絲絲慰藉。在人與人交疊的社會結構裡，個人的情感可反映、歸納出社會共同感受到的整體情緒。
©Kairon Liu
丘智華的創作作品，一直致力於影像相關的研究，創作的影像存在於靜態與動態間，徘徊於真實與虛擬中，早期為紀實攝影所啟蒙，從事以城市為視角的單頻道錄像拍攝，之後逐漸發展以真實場景轉化為模型製作的創作形式。2014年，結合聲音藝術家與舞者，進行新的舞蹈影像創作，陸續與亞洲不同國家的編舞、影像工作者合作，拍攝舞蹈電影，開啟自身與城市創作計劃的另一個面向。
《攻廈》
曹德寶（香港）作品
導演：曹德寶
我們是入侵者，入侵了這個空間
在這裡，我們沒有被承認，亦沒有被否定
存在於灰暗之中
除了我們，還是我們
往未知的方向前進
我們尋找樂趣，享受自己的空間
各人有著自己的想法
各人有著自己的追求
在這裡，我們沒有被否定，亦沒有被承認
在這裡
我們存在於黑暗之中
卻感受到光彩
Henry Wong@S2 Production
畢業於香港演藝學院當代舞系。
2010年加入不加鎖舞踊館任駐團藝術家至 2014年，其間開始參與舞蹈創作。
2012年為短片《盛放永恆的陽光》編舞及演出，短片於 2013年康城影展「Short Film Corner」展出。
2015年於西九文化區及城市當代舞蹈團合辦的《新作論壇：光影舞蹈》創作舞蹈短片《yellow alert》，並獲委約繼續發展，於2017年跳格國際舞蹈影像節進行首映。
2016年獲Japan Contemporary Dance Network邀至日本沖繩及北海道作交流演出。同年舞蹈作品《土炮》獲邀至德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會（internationale tanzmesse nrw）演出。
現為自由身舞者、編舞及兼職戲曲武師。
《島與巷》
岩井REMU （香港）作品
Director: Remu Iwai
我們似是身處窄巷
也像永生續活在無人的島嶼
擠壓
在城市的邊緣被擠壓
放逐
在時間的盡頭自我放逐
不曾實現的，只剩步步難行？
不能言說的，我們可夢遊舞動！
該輪迴、該守候、還是繼續習慣失去？
被遺棄的詩人和夢啊
被囚禁的旅人和聲音
我們一起舞吧舞吧舞吧......
Illustrated by chankwunfee
岩井REMU (又名吳小肥)，香港劇場/映像人，現為跨媒介藝術單位「近未來事務所」創作主廚。作品主題觸及人類處境、消失城市、個體回憶等。劇場導演近作：《放屁蟲──第二千零四十七個回合之牛間失格之末日大戰終了外傳》(2016)；《新生活》(LCSD新能量系列：一張紙劇場，2013) 及《姆明咖啡館episode 1224》(超連結實驗劇場節 2009)。
主要映像創作：與王榮祿合作的舞蹈錄像《10夜》及實驗短片《我(看著你看著我)∞》先後參展多個國際錄像節。《查無此地》2013年於英國卡地夫 Chapter Arts Centre 公開放映。《The True Color of Emptiness》2014年入選「鮮浪潮國際短片節」。2015年，分別於「西九新作論壇：光影舞蹈」及 芬蘭 Malakta Art Factory MDFL 駐村期間，先後創作兩條舞蹈映像：《靈魂只是以太的一個碎片》初版首映於跳格國際舞蹈影像節2016；2017年《X Exit無用機器》入選「第17屆 WRO 波蘭媒體藝術雙年展」，於波蘭 Wroclaw 作公開放映。
《遇》
曾翠珊（香港）作品
Director: Tsang Tsui-shan; Photo: Lai Lon Hin
香港第一代舞者梅卓燕，一路走來成了現在的香港資深舞蹈家，她背後的故事是怎樣的？有誰影響過她？過去如何塑造今天的她？《遇》嘗試探索兩代舞者與香港之間的故事，請來梅卓燕與她於香港的第一位老師劉素琴女士一同起舞，訴說她們跟香港這片土地的故事。
作品從緣、師徒、傳承出發，探索舞蹈與情感之間的關係。作品主要分兩部份，第一部份是雙人舞，梅卓燕與老師劉素琴師徒二人舞動，追隨、對碰與交疊，既是一體，又是兩人，動與靜之間觀照彼此。兩女性的肌膚說著她們的故事，時間的流動、舞動的身軀交換著師徒之情，亦帶著異鄉人之間的互相慰問。
第二部份是獨舞，從雙人舞中脫離成個體的舞動，梅卓燕重回初心檢視當下，重現其多年重要的舞步。人生的閱歷不同，城市亦改變不少，同一道具、同一步伐，舞者的能量也有不同。香港城市景觀的流動，傳統與現代元素的交集，舞者與我城進行一場坦率的對話。作品結尾梅卓燕與老師劉素琴再次相遇，共同靜觀未來。
©Michael Wong
2012香港電影金像獎最佳新晉導演。曾翠珊2001年畢業於香港演藝學院電影電視系， 2005年完成香港城市大學創意媒體學院碩士課程，曾創作多部不同風格的電影及錄像作品，曾氏作品多以人文關懷視點出發， 2008年完成首部長片《戀人路上》，被台灣南方影展評為「最佳劇情影片」。2011完成第二部長片《大藍湖》，影片獲各界贊譽，獎項包括第十五屆上海國際電影節亞洲新人獎「評委會特別獎」及獲選為香港電影評論學會2011年度推薦電影。2014 年完成紀錄長片《河上變村》，同時完成中韓愛情電影《香氣》，影片在2014 年於中國大陸和日本院線公映。近年曾氏積極參與環保及弱勢社區相關的影片製作，今年獲得FilmAid Asia頒發人道主義大獎。
《冰與霧》
葉奕蕾（香港 / 新加坡）作品
導演：葉奕蕾
對我來說，「人像」就是如何去記著另一個人。
記憶總是美麗的，卻有騙人的可能。這段影像勾起我們之間的記憶：一個人是如何被看見、被捕捉。看見與被看見；冰與其霧......隱隱然看到了當中的敏感與脆弱。
對其存在與觀點抱有疑問的時候，我希望借助水的不同形態去捕捉兩位香港舞蹈藝術家；一位處於寒冷的冰封狀態，另一位如薄霧般飄然舞動，同樣都是一閃即逝。
介乎於存在與缺席、出現與消失，舞者在冰與霧之間舞動所形成的人像及其詩意，正是我在尋找的。
©Elysa Wendi
沉醉於時、地、個人意識和傳記性片段的抽象記憶，葉奕蕾試圖以影像、寫真、行為和表演藝術各方面不斷探索及創作。
2013年，葉奕蕾獲得新加坡國家藝術理事會的良師益友助學金，並師從中國電影導演應亮學習（2013-2015），她亦於2015年跟新加坡電影製作人 蔡紹勇共同創辦了 Cinemovement，提供一個促進和推動舞蹈影像的創作平台。葉奕蕾2015 年於香港演藝學院舞蹈畢業，取得藝術碩士學位(優異)，主修編舞。現在她定居香港，常往返香港及新加坡兩地進行創作。