藝術史學家及策展人Nathalie Herschdofer 以「極具魅力、美麗、超現實及現實」來形容ArtisTree的時裝攝影展覽Beyond Fashion，這個備受注目的展覽於1月12至2月24日展出。
《Beyond Fashion》展出Nick Knight，Peter Lindbergh及Juergen Teller 等48位攝影大師和新進藝術家，超過100件精選時裝攝影作品。若你已經率先入場參觀，你會發覺這個展覽並非單純地展出最炙手可熱的藝術作品，而是更深入地探討時裝攝影如何在閃亮的雜誌頁面之外，反映着更高的價值和意義。
Beyond Fashion 策展人Herschdorfer表示：「有些作品展示玩味及解讀時裝，而更多作品表達了對世界和社會的看法，以及每個人的夢。」
雖然時裝攝影講求風格與創意，卻一直被視為商業委約作品，只為滿足顧客、賺取利潤而存在，與藝術沾不上邊。而Herschdorfer 正正希望籍着Beyond Fashion改變這種印象。透過展視時裝攝影的力量，以及它如何反應着瞬息萬變的世界，讓大眾看見攝影師、造型師、編輯及模特兒攜手共創的藝術成果，響應並影響著文化思潮。
著名德國攝影師Peter Lindbergh的傑作就是絕佳例子 (Anna Wintour首張《Vogue》封面照正是由他操刀），Lindbergh以未經修飾的黑白照片突破攝影界限，賦予作品更深層的意義，《Beyond Fashion》亦特別展出了大師的精選作品。《Harper’s Bazaar 》曾刊登一篇「Give Peace a Chance」的文章，刊於文中的隨文照片亦於是次展覽展出，Herschdorfer分享到：「這張Angela Lindvall的隨影攝於街頭，當時正值示威活動，鏡頭亦捕捉到『PEACE』的記號；整個構圖反映了時裝攝影能夠盛載意念，並且反映當代社會。」而模特兒的名人文化亦可體現時裝攝影的影響力。Herschdorfer 解釋：「時裝攝影不單純地為銷售和展示設計師的時裝作品，更勾畫出時裝模特兒的美。這張為Kate Moss 在時代廣場拍攝的作品簡單又貼地，讓觀眾對模特兒產生親切感。」
Herschdorfer策劃Beyond Fashion時，其實還有另一個構想：展現女性的才華。女模特兒通常是男性攝影師的拍攝題材，鮮有女性攝影師透過自身視角呈現女性身體而獲得青睞。即使如此，Herschdorfer認為：「時移世易，女性藝術家現在有更多發揮空間，題材亦愈趨多元化。我希望《Beyond Fashion》能夠傳達這個訊息。」
無論是街頭風格照片，抑或是女模特兒在鮮艷奪目的蟒蛇堆中扭動身軀的影像，《Beyond Fashion》均一一為你呈現眼前。而在展覽之外，Beyond Fashion更透過名廚MIKE BAGALE 的藝術餐桌、導賞團和論壇等活動，結合藝術、時裝與美食，激發觀眾思考時裝攝影在當今視覺文化的重要性、見證它跳出流行雜誌與戶外廣告的框架。時尚，其實處處可見。
Beyond Fashion: Remarkable photography whichever way you see it.