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屢獲殊榮的服裝設計師吳里璐為《舞•師》創新傳統

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撰文:Emily Chu

在影壇屢獲殊榮的知名服裝設計師吳里璐,在《舞•師》賦予傳統舞獅表演新的美學

理念

我很喜歡以現代方式重新演繹傳統文化這個概念,打破新舊的隔閡,互相交融,變奏出嶄新的面貌介紹給年輕一代。這是我首次為舞台演出擔任服裝設計,希望藉此令觀眾欣賞及珍惜舞獅的傳統。

靈感

我開始構思時,首先是解構獅頭。從其漂亮的雙眼、輕柔而靈活躍動的獅鬚,到獅子的形態及藏身其中的表演者,每個部分都令我靈感湧現。我設計的大前提是做到「獅人合一」,頭飾、服裝、舞者等也融為一體。也許這是一種並存的精神,是獅子的精神。

“我們透過服飾打破想像的局限”

挑戰

舞姿是抽象的動作,而舞台表演則流動不息。服裝主要是輔助舞蹈,成為故事的一部分。我們需要串連整個故事,而服飾正好可以配合舞蹈、聲音、佈景,甚至體現楊春江的理念。有時候,我很難向其他人解釋心目中的設計,於是索性自己直接縫製,說起來我已有逾十年沒有親自動手了。

色彩與物料

我們先研究傳統而豐富的舞獅顏色,如紅、黃、黑、白和金,精心挑選每一個色調,悉心揀取每一種物料。這種布料的質感吸引嗎?會影響燈光嗎?能否突出舞者的線條,配合動作,令他們充滿自信地在台上揮灑自如?當中每一項細節都經過仔細推敲,直到最後定案。

獅子的形象強壯兇猛,但我們也希望展示其溫柔的一面,因此選用了較為柔軟和透明的非傳統物料,甚至是塑膠,改變剛硬的感覺。從傳統的強烈色彩到清晰透明的物料,就像「看透」一切,彷彿是以舊映照新。

服飾的作用

服飾在表演中起著帶領觀眾的作用。不同服飾的穿著次序,甚至是男女舞者登場的次序也至關重要。你不可能在中場改變任何事物,因此我們透過服飾一直訴說故事,同時打破想像的局限,達到賞心悅目的理想效果。

相片提供:Mike Pickles

 
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