本網站使用使用cookies來確保您獲得最佳的體驗。 More info

親密接觸:More Than Musical濃縮版《La Traviata》製作花絮

< BACK TO ARTISTREE

撰文:Paul Kay

 

大部分人想起歌劇,可能都總會想到華麗堂皇的佈景和誇張浮華的服飾,又或是眾多演員在坐無虛席的寛廣舞台上引吭高歌。長谷川留美子和蔡婷婷則認為,其實要欣賞歌劇的優雅,根本就不需要這些門面的矯飾。有見及此,她們合創了More Than Musical(下稱MTM),把歌劇介紹給更多的香港觀眾。

 

我們來到這間新成立歌劇團位於新界工業大廈的臨時綵排場地與長谷川會面,她說:「我們希望讓大家對歌劇有新的想像和新的概念,也希望令歌劇更貼近觀眾,接觸更廣泛的群眾。」

 

MTM因此把經典歌劇回歸基本的精髓,減少角色人數及演出時間,而且在更隨意和接近的場地表演。他們選取了威爾第大受歡迎的《La Traviata》為劇團的首個大型製作,並以全亞洲演員的陣容,於太古坊全新開幕的ArtisTree上演。

 

全劇只有六位演唱家及兩位樂手,佈景簡單,改變歌劇高不可攀和難以接近的形象,讓觀眾在極近的距離以嶄新燈光欣賞表演。蔡婷婷說:「你可能會大受感染,仿如自己置身其中。你安坐在此便成為佈景一部分,也是故事的一部分。」

 

女高音許蕾飾演命途多舛的Violetta,她解釋:「場地設計給人一種很親密的感覺,(觀眾)只有約200人。每位觀眾都可以近距離看到演員的細微面部表情,就像電影或戲劇一樣。這種表演形式對我們來說很新鮮,因為歌劇演員在台上很少有這種機會近距離接觸觀眾。」

 

同樣地,由於製作大幅減少樂手的數目,因此鋼琴變得舉足輕重。劇團藝術總監及得獎鋼琴演奏家徐惟恩解釋:「我們沒有大型的樂團,因此鋼琴手便要取替樂團。琴音要隨著故事發展變化,琴手不僅僅是伴奏,而是訴說故事的其中一個角色。」

 

在綵排中,屢獲殊榮的歌劇導演Nic Muni負責集所有元素的大成。他不但是全劇的導演,也負責改編劇本和佈景、燈光及服飾設計。為了配合小型的製作規模,Muni必須集中於最精微的細節,從一字一句的準確意思,到樸實的造型和姿態動作,盡情把劇中蘊含的深厚感情完全表現出來。他更鼓勵演員以自己的母語演繹意大利歌詞的意思,藉此加深他們對詞作的理解,演出時便會由衷而發。

 

Muni闡釋:「畢竟歌劇和戲劇都更集中於心理的描述,因此動作欠奉,即使兩者兼備,仍然是以內心為主,外在為次。只要掌握了內心的感情,便可以隨心所欲以所需要的動作表達情節。」

 

Muni改編時不但濃縮了劇情,亦保留了威爾第的原作精神,把時代背景定於當代,藉此令觀眾更容易投入。當年這位意大利作曲家的原著設於19世紀的1853年,亦即是製作首演的那一年,是歌劇罕有選取的年份。現在的《La Traviata》在開幕的一場派對中,角色們以可卡因尋歡作樂,後來亦以電郵互通音訊,而不是原作的由信差送信。

 

長谷川表示,劇團旨在讓香港觀眾明白歌劇並非高高在上和脫離現實的玩意,而是大家可以得到共鳴的高雅藝術。她說:「我們希望大家體驗這種充滿生命力的藝術形式,而且是與他們、以及與他們的生活息息相關。我認為《La Traviata》會令每一個人也有共鳴,到底是哪一部分令大家格外投入?就視乎每位觀眾的感悟。」

 

 

More Than Musical的《La Traviata》於2017617日於ArtisTree 首演。


 
下載Taikoo Social
App Image

探索太古坊無盡精彩!