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《Folk》的五大看點

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《Folk》導言

 《Folk》是威爾斯國家舞蹈團藝術總監Caroline Finn為劇團編創的首齣舞劇,分別從錯綜複雜的社會交流和17及18世紀描繪生動的油畫中汲取靈感,廣受讚譽。作品背景以似曾相識的真實場景和超現實的虛幻場景交互呈現,既貼近俗世亦脫離塵間,重點是探討一個互相排斥群體的社會動態,他們透過連串無法預料的軀體交換表達自己的慾望和情感。

 

首幕展現一幅「油畫」活過來變成現實,畫中的九個人物從迷離的靜止狀態慢慢走上舞台。台上有一棵矚目的倒掛大樹,樹枝光禿禿,地上則佈滿落葉。畫中的人物來到這個奇異的秋天景致,不禁到處探索,又互相接觸,隨著情節漸漸邁向大家期待的高潮,觀眾便會開始明白他們之間的複雜關係。

 

《Folk》結合極具張力的舞蹈編排和傳統芭蕾舞的元素,加上另類的幽默和激昂的音樂,讓它有別於一般的現代舞,而更像劇情豐富的戲劇表演。劇目的舞步動作變化多端,從流動曼妙到張揚劇烈,時而優雅時而妖媚,舞者合力呈現連串層次豐富的場面,以黑色幽默風格描繪了社會百態。到底是什麼團結社會?又是什麼令彼此的關係分崩離析?人們置身於人群中或獨處時又如何影響其行為?《Folk》對此逐一剖析,角度精闢,即使人去劇終,仍然在心頭縈繞不散。


《Folk》的五大看點

台上那棵倒掛的大樹是全劇的標誌,象徵著社會的現況。舞蹈員在龐大的樹影下演出,並不時把他們的物件如燈籠、絲巾、刷子及摺疊樓梯掛在搖擺的樹枝上。

劇中震撼的背景音樂甚為多元化,網羅了JacquesOffenbach的《Barcarolle》、Adam Hurst的《Midnight Waltz》及Goldmund的《Threnody》,為觀眾在欣賞舞步的同時帶來不一樣的體驗。

《Folk》和另一舞作《Animatorium》同樣以操控為核心主題,一個角色在任何指定時間,無論是在身體、心靈或是情感上,總是努力地嘗試影響別人。

由Gabrielle Slade設計的服飾結合復古的啞色頭罩和斗篷造型,形似宗教的祭服,從而反映劇中正在敘述一個逝去的時代。

最後一幕所有角色返回 「油畫」中,首尾呼應。某程度上,他們經過一番轉折後,結果又重返原地,讓觀眾了解到油畫中的時間即使被凝住,亦不會對他們複雜的社會動態帶來變化。




於6月24及25日演出的《Animatorium》及《Folk》門票已經全部派發完。請密切留意太古坊網站及Facebook專頁,獲取更多ArtisTree節目的精采預告片段、幕後花絮及獨家專訪。

相片提供:Sian Trenberth

 
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