香港地少，人卻越來越多，生活於此難免會感到抑壓；然而，擠擁的又豈止周遭的環境。「人的想像空間同樣越見狹窄。有別於實體的空間，人的想像力本應是無限的；可笑的是，我們往往選擇讓這個細小的盒子局限我們的想法。」Hook Dance Theatre的舞蹈編導兼藝術總監何靜茹(Frankie)邊說，邊指著手上的智能手機。
無論是實體或是形而上的想像空間，我們是操控？還是被支配？Frankie為ArtisTree Selects: Moving Pieces帶來的原創舞蹈作品《Stay/Away》正是透過破格的編舞手法、舞台設計及裝置引領觀者探討這些問題，重新探索空間定義。Frankie解釋道：「『空間』義廣而虛無。要將之實在表現出來，我們為作品注入很多創新元素，以有趣的表演方式，讓觀眾都可參與其中，親身感受和詮釋『空間』。」如何辦到？第一步就是摒棄『舞台』。「有別於傳統，今次參與的觀眾不再是在台下坐著欣賞台上演出，他們可以隨意走動，穿梭於表演之間。」如此別出心裁的演出，除了入場欣賞外，不妨於裝置開放時段到訪，更實在地體驗『空間』。
整個演出的另一注目焦點必定是由著名日本舞台設計師兼多媒體藝術家Yoko Seyama所創作的動態裝置。Seyama曾與Nederlands Dans Theater前藝術總監、荷蘭編舞大師Jiri Kylian合作，今次為《Stay/Away》設計的這個柱杆式裝置，被Frankie形容為「讓人聯想起香港城市面貌的燈柱造型。」這組柱杆式裝置會與觀眾進行有趣互動，考驗他們對活動空間改變時的反應，透過對空間的不斷重塑，讓觀眾重新檢視空間與存在的意義。舞蹈表演偏重實驗性，以另一形式闡述「要走？或留？」這個核心意念。她續稱：「即使觀眾與這些裝置並無實際接觸，但他們仍是會為了保護自己而選擇遠離，這是一個很有趣的現象。」
除此以外，另一組原創的舞台裝置將會與4位舞者一同翩翩起舞。再結合特別的燈光效果和音效，為觀眾帶來震撼的感官體驗。當中不得不提由德國作曲家Dirk P. Haubrich所創作的音樂。Haubrich與Seyama一樣，曾為編舞大師Kylian的多個作品譜寫樂曲，亦有與其他知名的舞蹈編導合作；他的音樂亦曾響遍世界多座具代表性的劇院。今次為《Stay/Away》創作的音樂，靈感源自我們引以為傲的城市，仔細傾聽，就會發現很多熟悉而親切的聲音。Frankie解釋道：「Haubrich曾於三月來港，錄下了很多我城獨特的聲響，例如建築工程的聲響、交通燈以至船笛聲。這首以環境素材進行混音編曲的原創音樂充分反映Haubrich對香港的印象。」
《Stay/Away》是一部由很多原創元素組合而成的獨特作品。不過Frankie卻指出原創性並非最主要的成功因素。「出色的表演場地、才華洋溢的舞者、原創的舞台裝置和音樂，没有了觀眾的參與，都不能發揮作用。作品的靈魂在於觀眾，是觀眾讓作品產生共鳴。」
為時40分鐘的演出，没有傳統舞台，亦不設座位。參與者可以於ArtisTree場館內隨心慢步，成為作品的一部分；亦可以選擇默默地站立一旁觀察。但隨著演出的範圍逐步收窄，你在場館內，是否真有選擇？你又會如何解讀這個空間？Frankie最後問道：「留低？還是離開？」
ARTISTREE SELECTS: MOVING PIECES
8月8日 - 9月28日
按此了解《Stay/Away》的詳情，門票可於Ticketflap預訂。
© Au Chi Hang, Jeremy