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威爾斯國家舞蹈團藝術總監Caroline Finn 把現代舞帶入群眾

2017年5月12日


撰文:Siobhan Brewood-Wyatt

 

現代舞時而抽象、時而充滿天馬行空的構想,難免會讓人感到費解。

 

威爾斯國家舞蹈團藝術總監Caroline Finn冀望改變這種情況。她致力讓現代舞變得更親民及大眾化,設法讓觀眾投入欣賞,這種熱忱正是她工作中至關重要的元素。Caroline認為關鍵在於讓作品與觀眾之間互相連繫。

 

她形容自己的作品有如「情緒過山車」,有助觀眾投入其中。她說:「你可能這一刻開懷大笑,下一刻卻熱淚盈眶,我喜歡這種玩味的反差。雖然每位觀眾可能會有不同的感受,但我有信心每人都可以從中找到讓他們產生共鳴之處。」

 

由她編創的兩齣舞劇《Animatorium》及《Folk》均具備上述特色,是全新ArtisTree的開幕藝術節目。雖然兩者的風格及傳遞的訊息迥然不同,但同樣以適合任何職業和年齡觀眾欣賞為首要目標。

 

《Animatorium》在輕鬆詼諧中帶有黑色幽默,加上近在眼前的親近感,讓觀眾可以全情投入。「我想打破舞者與觀眾、表演者與觀眾之間的隔膜。所以,團員的打扮一點也不像舞者,讓他們融入周圍的觀眾群中,做到幾乎沒人看得出他們的真正身份。」

 

另一齣舞蹈表演《Folk》則是從17及18世紀的歐洲油畫汲取靈感,為觀眾呈現一幕共通的「人生縮影」。她指出:「作品重點是探討社會的動態,了解人們置身於人群中或獨處時的不同行為,到底是什麼原因促使或強迫他們逃避某組人群,以及什麼原因讓他們排斥某個群體。」

你可能這一刻開懷大笑,下一刻卻熱淚盈眶。

對Caroline而言,吸引觀眾投入作品的重要竅門,便是創作普及的、可以產生共鳴,而且觸動人心的故事。她這樣闡釋自己的理念:「我們在講故事,但不是透過文字敘述。我創作震撼的畫面表達故事情節,建立吸引觀眾投入的獨特世界。我希望製作觀眾容易理解的作品,但不表示他們唾手可得,盲目接受。重點在於讓觀眾從虛幻和現實、音樂、場景和戲服中,領略箇中的精髓。」

 

Caroline留意到大部分觀眾普遍認為現代舞過於抽象,難以理解。那麼她如何鼓勵那些對現代舞卻步的觀眾?

 

「我希望任何對現代舞有疑慮的人,看過我們的演出後,會發出讚嘆:『噢,這個表演完全說出我的心聲,沒想到現代舞可以如此引人入勝,充滿魅力。』我期待演出可以讓他們感到精力充沛,對人生充滿熱忱。」


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於6月24及25日演出的《Animatorium》及《Folk》門票已經全部派發完。

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