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《Animatorium》的五大看點

2017年6月23日

《ANIMATORIUM》導言

《Animatorium》是一部關於現今世代的現代舞童話,蘊含豐富的諷喻和黑色幽默,劇情峰迴 路轉。作品全長15分鐘,由五位舞者負責表演, 故事圍繞著神秘的舞蹈團主人和他在實驗室 創造並賦予生命的四位團員。在故事的開初, 主人和團員的關係是單向的從屬關係,可是沒 多久,情勢急變。由於主人意圖管治及操控他 創造出來的團員,令他們心生不忿之情,繼而 反抗,到最後更徹底造反。

《Animatorium》在2016年8月於威爾斯Green ManFestival音樂節的戶外場地首次公演, 被設定為可在任何8米x8米的空間表演。簡潔的舞台設計讓觀眾能全神貫注欣賞 舞者的表演,加強舞者每個動作的感染力,並讓觀眾有空間留意微妙而細膩的編舞細節。

《Animatorium》涉及操控、管治及秩序喪失 這些主題,它反映出當今的世界時局,並探索自由的定義。雖然它可從政治、社會甚至是 宗教的角度去解讀,但它亦猶如一個典型的寓言故事,適合任何年齡及信仰的人士觀賞。這部 作品亦證明現代舞可以是一門簡單易明、富親切感和經得起時間考驗的藝術。


《ANIMATORIUM》的五大看點

表演者捨棄華麗的服飾,改穿簡約的斜紋呢絨套裝。原因是威爾斯國家舞蹈團的藝術總監CarolineFinn希望能打破舞者與觀眾 之間的隔膜,讓團員的打扮融入觀眾群中,使觀眾更能感受彼此的共通之處,從而更容易投入角色。

Finn用了三段截然不同的 音樂配合舞蹈演出,讓觀眾從音樂洞悉主人與他 創造的團員之間的關係 轉變。

每位舞者的身高及體格被故意安排得大相逕庭,讓編舞能注入豐富的多元色彩。而所有角色亦特意設定得較為模糊,猶如雌雄同體,方便觀眾能把自己對角色的詮釋投射其中。

這部作品的編舞故意重覆一些舞步,而這些不斷重覆出現的動作,將隨著劇情的推演及故事的情境讓動作的意義有所改變。

五位舞者的身體語言,在整個表演中有著翻天覆地的轉變,特別是主人與他創造的四個團員之間的互動。最初被賦予生命時,團員可說是對主人唯命是從的天真傀儡,但到最後他們卻徹底變卦,對主人展開猛烈反抗。


於6月24及25日演出的《Animatorium》及《Folk》門票已經全部派發完。
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