撰文：譚晧焱
曾幾何時，英國藝術家Remi Rough會在鐵路站內偷偷摸摸地塗鴉；但到了今天，太古地產和港鐵聯同設計公司Aedas卻邀請Remi在鰂魚涌港鐵站內創作壁畫。是次作品名為《動感清晨》（Morning Dynamics），是一幅由鮮活色彩及幾何圖形構成的抽象壁畫。Remi 最近到訪香港期間，我們與他聊到作品背後的靈感來源，這次為港鐵站創作壁畫的感想，以及在創作過程中遇到的挑戰。
這次與太古地產合作為鰂魚涌港鐵站創作藝術品是如何展開的？
是Aedas引領我參與這次創作的，而他們是太古坊的長期租戶。在創作前的商談中，我得知「港鐵‧藝術」是為了增添乘客的乘車樂趣的一項藝術計劃，而這幅《動感清晨》是他們第73件作品。我更了解到這是太古地產首次和「港鐵‧藝術」合作，共同願景是希望把藝術文化帶給香港的普羅大眾。整個合作非常愉快。
這是你第一次受委託在地鐵作畫嗎？你在港鐵的創作壁畫有遇到挑戰嗎？
對，我是第一次受委託在地鐵站裏作畫。但其實年輕的我都曾無視規則，在類似的空間作畫；所以這次受託為鰂魚涌港鐵站堂堂正正的進行藝術創作，總算是實現了多年來的理想。在整個過程中當然也有挑戰，最難的是要維護作品原意，不因任何限制而妥協。我希望我的作品能如實呈現我本來的創作意念。我必須感謝太古地產、港鐵公司和Aedas，因為他們對我的支持，我才能創作出這幅令我滿意的作品。我對於畫作能成為港鐵藝術作品收藏的一員，倍感榮幸。
在創作壁畫時有哪些必須考慮的關鍵因素？
最重要的是考慮如何令觀眾在港鐵遊走時欣賞作品。我的原意是讓乘客擁有一種移步換景的體驗，無需特別停下觀賞壁畫都可以享受我繪製的這條通道所帶來的樂趣。我不希望我的作品令觀眾覺得很忙亂，它只要令乘客意識到畫的存在，以及這畫是為了他們而做的就夠了。我想藉這幅富戲劇性的作品為鰂魚涌站注入鮮艷色彩及無窮活力，給乘客的旅程增添生機，與香港這個大都會的氣質互相呼應。
為公共空間創作藝術與為藝廊創作有什麼不同？
當我在自己的工作室為展覽創作時，我是為自己而畫，而不需要考慮觀眾的角度，最重要是作品令自己滿意。然而，當為公共空間作畫，我便會從一開始就考慮觀眾的角度，因為這幅作品將一直陪伴著公眾，融入他們的生活；反而我這個創作者在之後卻未必會再見到作品。
這些年來你的藝術生涯是如何發展的？
1984年，我看了一本名為《Subway Art》，有關鐵路藝術的書後便開始了塗鴉。最初是在牆上、車廂上塗畫我的名字，就這樣一直到90年代中期；後來我厭倦了單純地塗寫自己的名字，那時開始我亦受到一些抽象塗鴉藝術家的影響，比如Futura、Juice126、Rammellzee，所以我在塗字母時將色彩、襯托和點綴元素都一點點拿掉，開始純粹用黑色在牆上塗寫串連扭結的字母（wild-style）。後來，我更進一步將字母拆開為一些抽象的圖形，並在圖像裏加入大量的留白部分（negative space），我的作品也越來越抽象，最後僅剩一些圖形了。後來我又重新使用色彩，令作品的構圖變化又豐富起來。從那時起，我就一直以圖形作實驗，創作出使我著迷的各種形狀。
塗鴉和街頭藝術在過去幾年中有何演變？藝術界對其看法是否有變化？
塗鴉在近年已儼然是20世紀最具影響力的藝術運動之一。它是歷史上唯一由孩童創造並推動的藝術運動，而且它以字母作為核心的表現手法，絕對是絕無僅有，令這門藝術讓人耳目一新。我在今年的巴塞爾藝術展看到有塗鴉作品，這說明了不同的塗鴉藝術家也正在被大家接納。在一些國際大型藝廊舉辦的展覽亦能看到如Kaws、José Parlá、 Clare Rojas的塗鴉藝術家，這算是邁出了非常重要的一步。不過，我覺得藝術界對我們可能依舊有所保留，這可能是因為我們仍在尋找這種藝術的最佳描述，最重要的是確保在過程中不會削弱這場運動的歷史根源，因為這正是這門藝術的力量所在。
你可以在鰂魚涌港鐵站往A出口的通道內欣賞這件藝術品。想體驗更多藝術文化？按此了解東區4間頂尖藝廊。