由於演出者無法透過對白及面部表情來傳達情緒，Miller及戲偶師必須仰賴配樂、編曲，以及演員和戲偶的誇張動作來營造氣氛。Miller說：「我們利用舉世共通的音樂及肢體語彙，帶領觀眾跨越語言隔閡，全情投入到劇情當中。由於全劇沒有對白，只有令觀眾聚精會神地觀賞才能感動到他們。」
《露拉，出走中》講述美國內陸偏僻小鎮憂鬱少女露拉的故事。原創製作於2010年問世，之後經過數度改寫。Miller表示即將推出的版本應該是「4.0或4.5版」。她說：「每隔幾年，我們就會重新審視露拉的故事，並加入新元素，讓劇情更加緊湊。」劇本經過多次改寫後，加入了更多活潑跳脫的元素，為觀眾帶來更多元的視覺體驗。本劇於當年推出時，創作班底僅由兩位戲偶師及一部投影機組成，但多年來節目的製作彷彿追隨露拉的腳步不斷進步，最後成就出這個講述成長的經典故事。
露拉的冒險經歷，再加上Baden Brothers的鄉村歌謠，構成敘述故事的重點，亦成功為全劇氛圍做出定調。Miller表示現場音樂演奏及預先錄製的音樂「不但是電影配樂，更是敘述故事的中心，還能充分表達故事角色的內心情感。」演出場地採用的四聲道設計，營造出360度環繞立體音效，為觀眾帶來身歷其境的奇妙感受。
既然是影像創作，你或許認為戲偶師及演員照理應該留在幕後。但今次的製作一改常態，將《露拉，出走中》「4.0版」戲偶師及演員從幕後搬到幕前，Miller表示這麼做可以「讓觀眾親眼看到戲偶師及演員工作的情形，同時保留影戲的演出格式。」
她補充說：「我們的目的是完美呈獻真人與戲偶的影像演出。」每位演員均會戴上與戲偶具相同剪影效果的面具，並透過隱喻、肢體動作、控制呼吸（例如嘆息或喘氣）等手法來傳達角色的情緒。
不論是在觀眾眼前呈獻幕後團隊、戲偶師操控戲偶的純熟手法，或是對「演員」的看法，均可見《露拉，出走中》與眾不同之處。Miller 說：「我們的演出非常獨特，因為全體演員均有份扮演主要角色，而且每位演員在劇中均有數次機會操作主角的戲偶。說故事的任務並不只落在真人演員身上。」
雖然觀眾於演出全程都可以看到戲偶師，但這絲毫無損觀劇體驗。投影機投映出的巧妙燈光效果，在大螢幕上幻化成一幕幕光影戲法，令人念念不忘⋯⋯
《露拉，出走中》
10月27日在全新ArtisTree演出
詳情請見節目表；門票現正在Ticketflap公開發售。
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