《ANIMATORIUM》導言
《Animatorium》是一部關於現今世代的現代舞童話，蘊含豐富的諷喻和黑色幽默，劇情峰迴 路轉。作品全長15分鐘，由五位舞者負責表演， 故事圍繞著神秘的舞蹈團主人和他在實驗室 創造並賦予生命的四位團員。在故事的開初， 主人和團員的關係是單向的從屬關係，可是沒 多久，情勢急變。由於主人意圖管治及操控他 創造出來的團員，令他們心生不忿之情，繼而 反抗，到最後更徹底造反。
《Animatorium》在2016年8月於威爾斯Green ManFestival音樂節的戶外場地首次公演， 被設定為可在任何8米x8米的空間表演。簡潔的舞台設計讓觀眾能全神貫注欣賞 舞者的表演，加強舞者每個動作的感染力，並讓觀眾有空間留意微妙而細膩的編舞細節。
《Animatorium》涉及操控、管治及秩序喪失 這些主題，它反映出當今的世界時局，並探索自由的定義。雖然它可從政治、社會甚至是 宗教的角度去解讀，但它亦猶如一個典型的寓言故事，適合任何年齡及信仰的人士觀賞。這部 作品亦證明現代舞可以是一門簡單易明、富親切感和經得起時間考驗的藝術。
《ANIMATORIUM》的五大看點
表演者捨棄華麗的服飾，改穿簡約的斜紋呢絨套裝。原因是威爾斯國家舞蹈團的藝術總監CarolineFinn希望能打破舞者與觀眾 之間的隔膜，讓團員的打扮融入觀眾群中，使觀眾更能感受彼此的共通之處，從而更容易投入角色。
Finn用了三段截然不同的 音樂配合舞蹈演出，讓觀眾從音樂洞悉主人與他 創造的團員之間的關係 轉變。
每位舞者的身高及體格被故意安排得大相逕庭，讓編舞能注入豐富的多元色彩。而所有角色亦特意設定得較為模糊，猶如雌雄同體，方便觀眾能把自己對角色的詮釋投射其中。
這部作品的編舞故意重覆一些舞步，而這些不斷重覆出現的動作，將隨著劇情的推演及故事的情境讓動作的意義有所改變。
五位舞者的身體語言，在整個表演中有著翻天覆地的轉變，特別是主人與他創造的四個團員之間的互動。最初被賦予生命時，團員可說是對主人唯命是從的天真傀儡，但到最後他們卻徹底變卦，對主人展開猛烈反抗。
於6月24及25日演出的《Animatorium》及《Folk》門票已經全部派發完。
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