鏡頭背後︰20世紀超現實主義攝影與電影

撰文︰ Amanda Sheppard

嚴格來說，攝影的概念在1920年代也算不上是件「新鮮」事，畢竟當時攝影已誕生逾一個世紀，是一個紀實的小眾媒介。然而，在超現實主義運動興起之際，攝影技術如電影製作及拍攝靈活度上亦有很大的進步，令攝影藝術從小眾的舞台推向大眾的視野。話雖如此，攝影在當年仍未被主流藝術市場完全接受，不過一些敢於挑戰傳統及打破常規的超現實主義藝術家，便乘著新興的攝影與電影勢頭，找到實驗的途徑，去塑造他們的「現實」。

超現實主義攝影作品的創作手法，與其他超現實主義創作渠道如出一轍——藝術家游走於虛實之間，將看似平凡的物件從現實環境抽離，製造出人意外的驚喜。超現實主義藝術家透過電影製作跨越虛實與真實的界線，製造出幽默、脫序、驚慄，甚至令人不忍直視的畫面，讓觀眾跳出一個被動的感官經驗。

攝影對於超現實主義有兩重意義︰記錄超現實主義運動的同時，也在宣揚這個運動的主張。《Minotaure》和《La Revolution Surrealiste》（超現實主義的革命）等多本超現實主義期刊，刊載了許多照片和電影硬照，當中包括許多私人製作的相片、醫學圖像及警方的檔案照片等，意味當年運動的參與者大多從事檔案管理和紀實工作。

對於超現實主義藝術家而言，攝影就像是一個藝術遊樂場。他們使用雙重曝光、蒙太奇和中途曝光等手法創作。譬如蜚聲國際的超現實主義攝影師Man Ray（曼．雷）等藝術家，就勇於跳出思想框框，運用精湛的黑房技術作實物投影。他捨棄相機，利用光線直接將物件的輪廓投映在感光相紙上，成就出大膽新穎的創作。

在今天先進科技的協助下，昔日令超現實主義攝影師自豪的特殊效果，只需利用滑鼠即可在彈指之間製造相同的疊影及蒙太奇效果，再也不需在黑房內大費周章地合成底片和沖曬調色。曼．雷1924年的攝影作品《Le Violon d’Ingres》（安格爾的提琴）是個經典的例子。他把小提琴的f型音孔投影在模特兒Kiki de Montparnasse（蒙帕納斯的琪琪）的腰肢上，賦予圖像全新的意義。曼．雷的朋友Maurice Tabard（莫里斯．塔巴德）是位時裝攝影師，他後來也採納這種手法，用中途曝光法反轉色調，以雙重曝光法營造超然物外、脫俗出塵的影像，其作品洋溢著濃濃的超現實主義色彩。

另一幅為人津津樂道的超現實主義攝影作品《Portrait of Ubu》，由法國藝術家Dora Maar（朵拉．瑪爾）創作，相中的主體究竟是什麼，一直無法確定（相信應該是犰狳之類的動物胚胎）。同是超現實主義攝影師，所走的路線卻各有不同，也在不同領域上屢建奇功，但有些攝影師同時寄情於紀實工及藝術創作。從某種程度上來說，René Magritte（雷內．馬格利特）便屬於這類型的藝術家。他將電影、攝影和繪畫共冶一爐，去記錄時代與人生。《雷內·馬格利特：影像透視 – 照片與錄像》是一個深入精妙的獨特展覽，參觀者可以透過雷內．馬格利特最難得一見的攝影（及電影）作品，窺探他的紀實及藝術創作歷程，並從中探討他對文學、電影及哲學的熱愛，以及了解他如何看待超現實主義畫家及畫作。

超現實主義、攝影與電影的大事記

1922年：曼．雷將人稱「Rayographs」的實物投影作品輯錄成書，出版《Les Champs Delicieux》

1924年：藝術刊物《La Revolution Surrealiste》出版

1924年：由Rene Clair（雷內．克萊爾）及Francis Picabia（弗朗西斯．畢卡比亞）執導的首部超現實主義電影《Entr’acte》（間奏曲）公映

1938年：在巴黎舉行的「超現實主義國際大展」（Exposition Internationale du Surréalisme），展出眾多超現實主義藝術家的攝影作品、畫作及雕塑，展出作品逾300件

在全新ArtisTree參觀《雷內·馬格利特：影像透視 – 照片與錄像》展覽時，不妨思考以下問題：

馬格利特的攝影作品如何跳脫出主流超現實主義藝術的格局？

馬格利特的攝影手法鮮少強調其實驗性質。展覽中的影像作品如何傳達這個現象？

全新ArtisTree與藝術圖書出版商Ludion聯同比利時馬格利特基金會攜手呈獻《雷內·馬格利特影像透視 – 照片與錄像》展覽。

展期：2018年1月19日至2月19日

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